Grupo de estudio de la técnica del colodión húmedo y otras yerbas
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JOSÉ ORTIZ ECHAGUE
Tecnica de trabajo: carbón Fresson.
En 1898 le regalaron su primera cámara; desde entonces y a lo largo de 75 años realizó miles de fotografías. Revelaba él mismo sus negativos usando una técnica al carbón fresson, corriente en su juventud aunque pronto quedó desfasada. Él la usó en toda su obra artística, lo que daba un especial matiz a sus positivos, así como un mayor contraste, que hace que sus obras sean fácilmente reconocibles. Su producción es enteramente en blanco y negro. Tanto la fabricación del papel como el procedimiento de obtención de fotografías requerían mucha paciencia, una extraordinaria habilidad y un perfecto manejo de la técnica por lo que, con el paso de los años y a medida que se simplificaban los procesos fotográficos, los pocos fotógrafos que lo utilizaban lo fueron abandonando.
El papel llevaba una fina capa de gelatina a la que se añadía pigmento de color negro y se hacía sensible a la luz. El fotógrafo obtenía copias por contacto basándose en el principio de que en las partes de la imagen que recibían menos luz la gelatina quedaba blanda y las partes de imagen que recibían más luz se endurecían con lo cual, al lavar la copia –con agua y serrín para producir roce sobre el papel- se eliminaba la gelatina blanda con el pigmento, quedando esa zona blanca y resistía la gelatina endurecida, aprisionando en su interior el pigmento, produciendo zonas negras. De este modo aparece la imagen sobre el papel.
Dicha imagen, con el papel aún húmedo, podía retocarse mediante pinceles, muñequillas de algodón o raspadores lo que daba al autor una gran libertad creativa.
La capacidad de intervención en el resultado final de una fotografía, la mayor riqueza de tonos que proporciona el pigmento y su estabilidad eran los motivos principales de José Ortiz Echagüe para el uso de este procedimiento. Sin embargo, no es este arcaico método lo más importante en las imágenes del autor. Sin un asunto interesante, una buena composición, luces bien dirigidas sobre los modelos y la correcta disposición de la escena, el procedimiento al carbón directo sobre papel Fresson daría lugar a copias vulgares.
En 1898 le regalaron su primera cámara; desde entonces y a lo largo de 75 años realizó miles de fotografías. Revelaba él mismo sus negativos usando una técnica al carbón fresson, corriente en su juventud aunque pronto quedó desfasada. Él la usó en toda su obra artística, lo que daba un especial matiz a sus positivos, así como un mayor contraste, que hace que sus obras sean fácilmente reconocibles. Su producción es enteramente en blanco y negro. Tanto la fabricación del papel como el procedimiento de obtención de fotografías requerían mucha paciencia, una extraordinaria habilidad y un perfecto manejo de la técnica por lo que, con el paso de los años y a medida que se simplificaban los procesos fotográficos, los pocos fotógrafos que lo utilizaban lo fueron abandonando.
El papel llevaba una fina capa de gelatina a la que se añadía pigmento de color negro y se hacía sensible a la luz. El fotógrafo obtenía copias por contacto basándose en el principio de que en las partes de la imagen que recibían menos luz la gelatina quedaba blanda y las partes de imagen que recibían más luz se endurecían con lo cual, al lavar la copia –con agua y serrín para producir roce sobre el papel- se eliminaba la gelatina blanda con el pigmento, quedando esa zona blanca y resistía la gelatina endurecida, aprisionando en su interior el pigmento, produciendo zonas negras. De este modo aparece la imagen sobre el papel.
Dicha imagen, con el papel aún húmedo, podía retocarse mediante pinceles, muñequillas de algodón o raspadores lo que daba al autor una gran libertad creativa.
La capacidad de intervención en el resultado final de una fotografía, la mayor riqueza de tonos que proporciona el pigmento y su estabilidad eran los motivos principales de José Ortiz Echagüe para el uso de este procedimiento. Sin embargo, no es este arcaico método lo más importante en las imágenes del autor. Sin un asunto interesante, una buena composición, luces bien dirigidas sobre los modelos y la correcta disposición de la escena, el procedimiento al carbón directo sobre papel Fresson daría lugar a copias vulgares.
TÉCNICAS PIGMENTÁRIAS EN EL TALLER MILANS
Taller Milans propone para el verano 2012 dos interesantes cursos intensivos de antiguas técnicas de revelado fotografico:
La estampa al carbón y la Goma bicromatada en tricromía; en ambas técnicas la imagen esta formada por los pigmentos.
Precio de cada curso: 80 euro
Precio ppr los dos cursos: 140 euro
Reserva tu plaza por email tallermilans@gmail.com o contactanos a 693276602, 633271551
Plazas limitadas. Los cursos se confirman a partir de 4 personas.
La estampa al carbón y la Goma bicromatada en tricromía; en ambas técnicas la imagen esta formada por los pigmentos.
Precio de cada curso: 80 euro
Precio ppr los dos cursos: 140 euro
Reserva tu plaza por email tallermilans@gmail.com o contactanos a 693276602, 633271551
Plazas limitadas. Los cursos se confirman a partir de 4 personas.
para ver imágenes del taller visita el enlace¡¡¡
EDWARD SHERIFF CURTIS
El captador de sombras, como acostumbraban a llamarle los indios que posaban para sus fotografías. Convertido ya en afamado fotógrafo, en 1900 fue invitado, por el naturalista y especialista en temas indios George Bird Grinnell, a participar en la segunda expedición etnológica de Montana, a convivir con las tribus indias de la zona y a fotografiarlas. El mismo Grinnell le enseñó los métodos aptos para registrar científicamente la información. Comienza entonces un proyecto artístico y científico al que Curtis dedicaría toda su vida: fotografiar y estudiar de manera documentada la vida y el espíritu del indio norteamericano, antes de que se “contaminaran” con la irrupción del hombre blanco.
Durante una treintena de años, Curtis transitó Estados Unidos, desde Mississippi hasta la costa del Pacífico, y de Nuevo México a Alaska, acumulando más de cuarenta mil fotografías de ochenta tribus indias, diez mil cilindros de fonógrafo, películas, infinidad de notas. Su trabajo se plasmó en la monumental obra impresa de veinte volúmenes The North American Indian. Tan ambiciosa empresa le costó su fortuna y la salud. Falleció en 1952, a la espera de viajar a las regiones amazónicas y a los Andes, sin un dólar y en buena parte olvidado.
Durante una treintena de años, Curtis transitó Estados Unidos, desde Mississippi hasta la costa del Pacífico, y de Nuevo México a Alaska, acumulando más de cuarenta mil fotografías de ochenta tribus indias, diez mil cilindros de fonógrafo, películas, infinidad de notas. Su trabajo se plasmó en la monumental obra impresa de veinte volúmenes The North American Indian. Tan ambiciosa empresa le costó su fortuna y la salud. Falleció en 1952, a la espera de viajar a las regiones amazónicas y a los Andes, sin un dólar y en buena parte olvidado.
FRANCES BENJAMIN JOHNSTON
Frances Benjamin Johnston fue una luchadora pertinaz, Se presenta como una de las primeras fotorreporteras en América y sobre todo una luchadora a lo largo de toda su vida por la defensa de las mujeres fotógrafas y sus derechos. Escribió varios artículos como método de enseñanza para que la mujer eligiera como profesión la fotografía.
SEMINARIOS DE PROCESOS FOTOGRÁFICOS ANTIGUOS
Técnicas pigmentarias y técnicas a las sales de plata.
Goma Bicromatada
Sábado 18 y Domingo 19 de Febrero 2012
Horario de 17.30 a 19.30 hs
Papel Albúmina
Sábado 17 y Domingo 18 de Marzo 2012
Horario de 17.30 a 19.30 hs
Papel Salado
Sábado 21 y Domingo 22 de Abril 2012
Horario de 17.30 a 19.30 hs
Plazas limitadas. Para reservar a cualquiera de las propuestas envianos un mail a tallermilans@gmail.com
Precio por seminario 55 euros. Precio por los tres seminarios 150 euros
Goma Bicromatada
Sábado 18 y Domingo 19 de Febrero 2012
Horario de 17.30 a 19.30 hs
Papel Albúmina
Sábado 17 y Domingo 18 de Marzo 2012
Horario de 17.30 a 19.30 hs
Papel Salado
Sábado 21 y Domingo 22 de Abril 2012
Horario de 17.30 a 19.30 hs
Plazas limitadas. Para reservar a cualquiera de las propuestas envianos un mail a tallermilans@gmail.com
Precio por seminario 55 euros. Precio por los tres seminarios 150 euros
JOSEPH NICÉPHORE NIÉPCE
Joseph Nicéphore Niépce ha pasado a los anales de la historia por ser el
hombre que consiguió la primera fotografía, fijando imágenes mediante
el método que denominó heliografía.
Empezó utilizando la piedra como soporte para fijar las imágenes, aunque desistió pronto por los grandes problemas que acarreaba. Siguió entonces con el papel, luego con el cristal y, por último, con diversos metales como el estaño, el cobre, el peltre, entre otros.
Durante los años siguientes experimentó comenzó a experimentar con barnices sensibles a la luz, y más tarde con cloruro de plata, pero, como muchos coetáneos, no fue capaz de conseguir imágenes permanentes y que no se terminaran desvaneciendo.
Sus mejores resultados los consiguió cuando decidió untar betún de Judea sobre placas litográficas para inmortalizar sus imágenes. En 1822, Niépce tomó un grabado del Papa Pío VII, y lo untó en aceite para hacerlo transparente. Expuso ese grabado a la luz del sol, dejando la placa untada en betún detrás, de tal modo que la luz del sol pasase a través de las partes claras del grabado endureciendo la capa de betún de Judea a la placa, dejando las partes de sombra sin endurecer. Después, tomó la placa litográfica y la sumergió en aceite de lavanda, de tal modo que las partes no endurecidas se disolvieron, dejando el grabado plasmado en la placa.
Esta réplica del grabado del Papa Pío VII se perdió, y pocos años después llegarían las que serían las primeras fotografías conservadas. Existe mucha controversia para determinar cuál fue verdaderamente, aunque la que más comúnmente se ha reconocido como la primera fotografía de la historia se trata de “Punto de vista desde la ventana de Gras”, tomada a través de su ventana en 1826.
En 1989, Roland Barthes, en su publicación “La Cámara Lúcida” recoge una fotografía de Niépce que según el data de 1822. Se trata de una borrosa imagen conocida como “La Mesa Puesta”, y cuyo original se conserva en el Museo Nicéphore Niépce.
Empezó utilizando la piedra como soporte para fijar las imágenes, aunque desistió pronto por los grandes problemas que acarreaba. Siguió entonces con el papel, luego con el cristal y, por último, con diversos metales como el estaño, el cobre, el peltre, entre otros.
Durante los años siguientes experimentó comenzó a experimentar con barnices sensibles a la luz, y más tarde con cloruro de plata, pero, como muchos coetáneos, no fue capaz de conseguir imágenes permanentes y que no se terminaran desvaneciendo.
Sus mejores resultados los consiguió cuando decidió untar betún de Judea sobre placas litográficas para inmortalizar sus imágenes. En 1822, Niépce tomó un grabado del Papa Pío VII, y lo untó en aceite para hacerlo transparente. Expuso ese grabado a la luz del sol, dejando la placa untada en betún detrás, de tal modo que la luz del sol pasase a través de las partes claras del grabado endureciendo la capa de betún de Judea a la placa, dejando las partes de sombra sin endurecer. Después, tomó la placa litográfica y la sumergió en aceite de lavanda, de tal modo que las partes no endurecidas se disolvieron, dejando el grabado plasmado en la placa.
Esta réplica del grabado del Papa Pío VII se perdió, y pocos años después llegarían las que serían las primeras fotografías conservadas. Existe mucha controversia para determinar cuál fue verdaderamente, aunque la que más comúnmente se ha reconocido como la primera fotografía de la historia se trata de “Punto de vista desde la ventana de Gras”, tomada a través de su ventana en 1826.
En 1989, Roland Barthes, en su publicación “La Cámara Lúcida” recoge una fotografía de Niépce que según el data de 1822. Se trata de una borrosa imagen conocida como “La Mesa Puesta”, y cuyo original se conserva en el Museo Nicéphore Niépce.
Sir John Herschel
Sir John Herschel was the first one to use the words 'photography' and 'photographic' during a lecture for the Royal Society in London at the 14th of March 1839.
(Niépce used the term 'heliographic' and Talbot used the term 'photogenic')
In 1840 Herschel describes how paper that is soaked in a solution of silvernitrate, silverchloride and silverbrmide reacts in sunlight. He discovers that silverbromide is much more light-sensitive than the other silver salts.
Herschel published the results in 'On the Chemical Action of the Rays of the Solar Spectrum on Preparations of Silver and other Substances, both Metallic and Nonmetallic, and on some Photographic Processes.'
Already in 1840 Herschel mentioned that "we must create a new photography based on silverbromide".
In another publication in 1842 'On the Action of the Rays of the Solar Spectrum on Vegetable Colours and on Some New Photographic Processes' Herschel describes for the first time the iron process with ammoniumcitrate. He describes the process with blue lines on a white background and the process with white lines on blue background (the so-called blueprint). Herschel also discoverd the chrysotype process that uses the exposure of iron salts followed by a development with gold-and silver solutions.
(Niépce used the term 'heliographic' and Talbot used the term 'photogenic')
In 1840 Herschel describes how paper that is soaked in a solution of silvernitrate, silverchloride and silverbrmide reacts in sunlight. He discovers that silverbromide is much more light-sensitive than the other silver salts.
Herschel published the results in 'On the Chemical Action of the Rays of the Solar Spectrum on Preparations of Silver and other Substances, both Metallic and Nonmetallic, and on some Photographic Processes.'
Already in 1840 Herschel mentioned that "we must create a new photography based on silverbromide".
In another publication in 1842 'On the Action of the Rays of the Solar Spectrum on Vegetable Colours and on Some New Photographic Processes' Herschel describes for the first time the iron process with ammoniumcitrate. He describes the process with blue lines on a white background and the process with white lines on blue background (the so-called blueprint). Herschel also discoverd the chrysotype process that uses the exposure of iron salts followed by a development with gold-and silver solutions.
Sir John Herschel fotografiado por Julia Margaret Cameron
Cameron explained her approach to photographing Sir John Herschel:
“When I have had such men before my camera my whole soul has endeavored to do its duty towards them in recording faithfully the greatness of the inner as well as the features of the outer man.
“When I have had such men before my camera my whole soul has endeavored to do its duty towards them in recording faithfully the greatness of the inner as well as the features of the outer man.
The photograph thus taken has been almost the embodiment of a prayer. Most devoutly was this feeling present to me when I photographed my illustrious and revered as well as beloved friend, Sir John Herschel. He was to me as a Teacher and High Priest. From my earliest girlhood I had loved and honored him and it was after a friendship of 31 years’ duration that the high task of giving his portrait to the nation was allotted to me.”
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